На сегодняшний день Паола Навоне, пожалуй, самый известный дизайнер-женщина. При этом к популярности (в отличие от того же Филиппа Старка) она как бы и не стремится - слава и самые престижные заказы равно как и премии находят ее сами. Парадокс? Чудо? Возможно… Но у каждого чуда есть более-менее рациональное объяснение. Сегодня мы и постараемся его найти.
Паола Навоне родилась в Турине, где в 1973 году получила диплом архитектора в Политехническом университете, затем переехала в Милан. Между 1970 и1980 она работала в группе Alchimia вместе с Алессандро Мендини, Этторе Соттсассом - младшим и Андреа Бранзи. Это было одно из самых прогрессивных товариществ итальянских дизайнеров того времени, неудивительно, что сотрудничество с ними на многие годы предопределило активную авангардистскую творческую позицию молодого талантливого дизайнера.
В середине 80-х Паола Навоне была консультантом UNIDO (ООН, департамент промышленного развития) и Международного Банка по продвижению продуктов на рынке Юго-Восточной Азии. Она стала фигурой номер один в проекте Etnicometropolitano, консультируя фирмы и правительственные агентства множества юго-восточных и азиатских стран, например, Филиппин, Индонезии, Малайзии и Таиланда. Она помогала создавать и развивать имидж компаний для продвижения их продукции на собственном рынке и на Запад. Именно в этот момент у Паолы Навоне завязался "роман с этно". Работа в Etnicometropolitano обеспечила дизайнеру глубокое знание потенциала различных экзотических материалов: индийского текстиля, новозеландской шерсти, морокканских тканей, африканской древесины, азиатского камня, филиппинского плетения, тайской бумаги... наряду со знанием возможностей традиционных материалов: металлов, цемента, пластика и так далее… Использование удивительных комбинация материалов и технологий со всего света, неожиданно соединенных друг с другом, при сохранении их художественной независимости и выразительности - это и по сей день один из основных творческих приемов Паолы Навоне.
Тогда же, в восьмидесятых, незамысловатая, естественная мебель преимущественно ручной работы, увиденная Паолой в Юго-Восточной Азии, вдохновила ее на создание собственной коллекции с ироничным названием "Дежа-вю". Ее творения - стулья из раттана, проволочные вазы, кровати из кованого металла, беленые шкафчики и уютные клетчатые кресла являли собой протест против интеллектуального итальянского дизайна и были категорически отвергнуты миланским дизайнерским сообществом. Зато впоследствии, когда этностиль получил повсеместное признание, вещи Паолы Навоне стали великолепно продаваться, и у нее даже появились подражатели. По словам самой Паолы Навоне, "Итальянский дизайн в 80-е годы ( начало творческой активности дизайнера) был очень правильным и строгим. В двух словах его можно описать как "диван из чёрной кожи, со структурой из стали". У меня тогда возникла идея разрабатывать мебельный дизайн с таким подходом, который обычно используется в дизайне одежды, а именно: каждый год создавать целую коллекцию, а не только один диван и одно кресло. И моя мысль заключалась в том, чтобы ежегодно кардинально менять стиль коллекции...".
Действительно, традиционно мебельная индустрия плохо подвержена изменениям. Одну и ту же мебель выпускали из года в год, практически не внося изменений. Паола Навоне сломала этот стереотип. Поэтому руководители компаний начали приглашать ее, если возникало желание круто повернуть дело и создать что-то принципиально новое. Все началось с сотрудничества с Capellini. Джулио Капеллини - глава компании - пригласил Паолу Навоне, интуитивно почувствовав идейный застой, и Навоне оправдала его надежды - она в короткий срок создала коллекцию Mondo ("Мир"), которая для Capellini стала концептуальным прорывом. С тех пор приглашение от ведущих мебельных фабрик начали следовать одно за другим. С 1985 года Навоне была арт-директором и одновременно дизайнером Orizzonti. Особый этап в ее творчестве - работа с Casamilano, для которой она создала незабываемую черно-белую коллекцию в стиле чувственного минимализма. Работая над этой коллекцией, Паола черпала вдохновение в творчестве японского кутюрье Иссе Мияке. Фасады шкафов отделаны мелко-ребристо, словно плиссированные юбки.
С начала 90-х и по сей день она - главный дизайнер компании Gervasoni. Когда владельцы Gervasoni обратились к Паоле Навоне с просьбой разработать новую концепцию, ее привлекло то, что на фабрике в течение ста лет не менялась технология производства из натуральных материалов. Фактически компания являлась своеобразным "заповедником" старинного итальянского способа плетения из кожи, ротанга и водорослей, использовавшегося еще во времена прадедушки нынешнего главы фабрики Микеле Джервазони. Коллекции, сделанные Навоне для этой компании, с авангардно вытянутыми спинками и сочетанием оплывающих линий с динамичными углами, были созданы в нетрадиционном для Gervasoni стиле. Паола открыла для компании новые материалы и неожиданные сочетания - плетение из оленьей кожи вместе с алюминием и сталью; в некоторых вещах она заменила лианы пластиковым шнуром, начала использовать нетрадиционные для Gervasoni белый и красный цвета. Паола предложила доставлять для некоторых моделей экзотический черный бамбук, не использовавшийся ранее компанией. Особое плетение - имитация крупной вязки, ставшей сегодня очень популярной, - также изобретено Паолой. За короткий срок Навоне превратила фабрику, ранее бывшую оплотом традиционных форм и технологий, в полигон для обкатки самых неожиданных дизайнерских идей. Работа над коллекциями для GERVASONI, а соответственно и смелые эксперименты, продолжаются.
Несколько серий мягкой мебели были созданы Паолой Навоне для MOLTENI совсем недавно. Также недавно наметилось неожиданное сотрудничество дизайнера с домом Versace... Результат непредсказуем и может оказаться ошеломляющим.
В своей длинной и многосторонней карьере Навоне легко переключалась между ролями архитектора, проектировщика мебели, художественного консультанта, дизайнера по интерьерам и выставочным экспозициям,создателя шоу-румов, критика, арт-директора и преподавателя. Ее основная деятельность - консультант различных изготовителей мебели, предметов интерьера, аксессуаров и отделочных материалов. Для этих клиентов она наблюдает за созданием художественной концепции отдельных изделий, коллекций и программ, контролирует развитие имиджа компании: планирование каталогов, подготовку выставок и других pr-мероприятий и событий. Наряду с уже вышесказанным можно назвать сотрудничество Паолы Навоны с: Laminati, Armani Casa, Alessi, Piazza Sempione, Arcade, Knoll, Driade, Oltrefrontiera, Antonangeli, Natuzzi, Swarovski, Baxter... и это лишь некоторые примеры.
Неудивительно, что официальное признание таланта Паолы Навоне не заставило себя ждать - в 1984 году она получила престижную премию Award на фестивале дизайна в Осаке. В 1999 году - Prix d'excellence ("приз совершенства") от журнала Maric Claire. В 2000 году журнал Architektur&Wohnen выбирал её дизайнером года.
Так в чем же секрет успеха? Возможно, в творческом методе? Дизайнер полагает, что основной источник вдохновения для нее - коллективное бессознательное. "Я коллекционирую китайскую керамику X-XI веков. Потрясающе, но мои друзья-искусствоведы думали сначала, что это Прованс, XVIII век. Мне интересны подобные совпадения, они говорят о том, что идеи странствуют по свету. Себя же я рассматриваю как своего рода катализатор таких странствующих идей". " Я впитываю все, что вижу, а затем свободно черпаю идеи из собственной памяти, где они постоянно смешиваются естественным образом..." Действительно, Паола Навоне повидала много стран и культур в силу специфики своей работы и непреодолимой тяги к путешествиям - она до сих пор живет по ее собственному выражению " между Миланом и Гонконгом", где Клаудио Майер, спутник жизни Паолы, вот уже 20 лет укрепляет китайско - европейские торговые отношения. Навоне не отрицает огромного влияния различных культур на свое творчество. При чем, она удивительно тонко понимает разницу между формальным копированием декоративных мотивов (этого в ее творчестве не найдешь) и следованием глубинной философии того или иного народа. Навоне говорит: "Я провела много лет в Юго-Восточной Азии, жила в разных странах и могу сказать, что увлечение минимализмом и все большая холодность европейского дизайна предопределили тягу к утонченными, чувственными образами Востока. Правда, Восток, который мы видим, это восток глазами Запада. Понятная нам восточная культура - культура зрительная, в то время как истинный Восток более связан с традициями мышления и отношений. Формальный аспект предмета их меньше интересует отсюда знаменитый японский лаконизм и умение довольствоваться малым. Настоящая культура внутри, и большинству европейцев она, к сожалению, не понятна, но инстинктивное желание приблизиться к этой древней и богатейшей культуре провоцирует интерес к дизайну с восточными мотивами и элементами эклектики."
Паола Навоне подчинена свободе, духовной и творческой... она не привязывается к стилям, моде, тенденциям, традициям, не пытается выразить свою дизайнерскую индивидуальность... поэтому каждая новая работа для нее -TABULA RASA ("чистый лист"), на котором причудливо отразятся знания и впечатления, почерпнутые из "огромной копилки бессознательного"... и сам дизайн как бы родится заново.
Паола отказывается классифицировать и определять собственные работы, говорит о том, что не следует никаким конкретным стилям и что ее творчество намеренно эклектично. Ее имя не свяжешь с каким-либо определенным направлением в дизайне - настолько разнообразна ее многочисленная продукция. В ее творчестве переплелись и перепутались экзотические мотивы с современными урбанизированными формами и древние ремесленные технологии с новейшими материалами. Но это не хаос и не творческая анархия. Главное для Навоне как для дизайнера и человека хорошо улавливающего подсознательные запросы потребителей (поэтому часто она выступает и в роли арт-директора) - Концепция. Стиль как концепцию фабрики, коллекции или сезона Паола Навоне "ставит во главу угла". "Функциональность предметов, безусловно, очень важна, но для меня стиль как концепция все-же важнее...это основа моей философии... Форму можно менять в процессе сотрудничества с фабрикой, но концепцию - ни в коем случае..." - говорит дизайнер.
Паола постоянно открещивается от желания выразить в своих вещах собственную творческую индивидуальность, говоря: "Я против, когда вещь разрабатывается и делается как музейный экспонат. Я в не меньшей степени сопротивляюсь, когда дизайнер пытается в своей вещи выразить самого себя, полагаю, что это полная противоположность творческому процессу. Если творец что-то придумывает и в своём произведении реализует самого себя, то в этом случае его очень легко узнать. Меня, например, узнать в моих вещах проблематично..." Проблематично, но часто все-же можно, потому что характерные особенности у созданного ей предметного мира есть. Ближе всего творчество Паолы Навоне к пресловутому минимализму. Присутствуют все атрибуты: лаконизм форм, простота, технологичность, функционализм. Правда, классический минимализм предпочитает иметь максимально выхолощенные, стерильные дизайнерские объекты в пустом и по ощущениям иногда даже безвоздушном (читай, безатмосферном, бесчеловечном) пространстве, не терпящем появления новых предметов и даже потребителей, нарушающих самим фактом своего присутствия скрупулезно выстроенную законченную художественную целостностью. В противоположность ему, минимализм Паолы Навоне савсем не так строг и стерилен, он, напротив, "окружен атмосферой" тепла, уюта и приятной загадки, в него можно войти, в нем хочется жить, его можно развивать и дополнять… Этот минимализм "чувственный". Минимальными формальными средствами, не используя внешних эффектов, Паола Навоне вызывает у нас своим творчеством массу ассоциаций, подсознательных ощущений и воспоминаний. Недаром кажется, что посредством дизайна от Навоне можно причастится к тому самому богатейшему миру "коллективного бессознательного" всей человеческой рассы, из которого этот дизайн возник, ассимилировав всю палитру этно... И мы постигаем это без уговоров, массированной рекламной прапаганды ( намек на Ф.Старка)... просто и органично на уровне чувств.
дата выставления: 17.05.2005 |
 | | | Паола Навоне | |  | | | Экзотический светильник ручной работы Moon. Дизайн Паолы Навоне. Производитель - Dedece | |  | | | Люстра Morgana. Дизайн Паолы Навоне для Swarovski | |  | | | Диван производства Сappellini. Дизайн Паолы Навоне | |  | | | CASAMILANO - MING и DALI. Дизайн Паолы Навоне | |  | | | CASAMILANO - ABAT-JOUR. Дизайн Паолы Навоне | |  | | | ORIZZONTI. Коллекция Tsu - Shima. Дизайн Паолы Навоне | |  | | | ORIZZONTI. Shima - Komplementi. Дизайн Паолы Навоне | |  | | | Коллекция Andaman от ORIZZONTI. Дизайн Паолы Навоне | |  | | | Andaman - tatami от ORIZZONTI . Дизайн Паолы Навоне | |  | | | GERVASONI.Коллекция Croco. Дизайн Паолы Навоне | |  | | | GERVASONI.Коллекция Croco. Дизайн Паолы Навоне | |  | | | GERVASONI.Коллекция Croco. Дизайн Паолы Навоне | |  | | | GERVASONI.Коллекция Black. Дизайн Паолы Навоне | |  | | | GERVASONI.Коллекция Black. Дизайн Паолы Навоне | |  | | | GERVASONI.Коллекция Black. Дизайн Паолы Навоне | |  | | | GERVASONI.Коллекция Otto_new. Дизайн Паолы Навоне | |  | | | MOLTENI. Коллекция мягкой мебели Odeon. Дизайн Паолы Навоне | |  | | | MOLTENI. Коллекция мягкой мебели Rivoli. Дизайн Паолы Навоне | |  | | | MOLTENI. Коллекция мягкой мебели Marais. Дизайн Паолы Навоне | | |
