Дизайн - относительно новая сфера человеческой деятельности и приложения художественного и практического таланта, однако, уже очевидно, что именно дизайн стал самым значительным культурным приобретением 20 столетия. Жаль, что поколение титанов, стоявших в его основании, постепенно начинает уходить из жизни. Двое из всемироно признанного триумвирата титанов : Маджистретти и Соттсасс продолжают свой жизненный и творческий путь, а Акилле Кастильони не так давно умер ( 2 декабря 2002 в Милане в возрасте 84 лет).
Акилле Кастильони был одним из самых выдающихся проектировщиков за всю относительно недолгую, но бурную и насыщенную историю дизайна, он спроектировал ряд самых выразительных, практичных и красивых предметов современности, чем задал немало работы критикам, классификаторам и исследователям дизайна, так как его творчество, затрагивающее принципы модернизма, минимализма, классицизма и постмодернизма, отвергает любую из этих категорических классификаций, оставаясь сугубо индивидуальным и своеобразным. Если уж есть смысл говорить о стиле применительно к творчеству маэстро, то скорее всего он должен звучать как "стиль братьев Кастильони", так как своеобразное умение привнести поэтический, и глубоко художественный (часто с оттенком доброго юмора) смысл в самые обычные объекты, замыслив их при этом безупречно с технической и потребительской точки зрения, но без всякого эстетического и идейного снобизма, исключительно уникально.
Творчество и деятельность Акилле Кастильони колоссальны и разнообразны: он проектировал архитектуру, немного занимался градостроительством и графическим дизайном, проектировал интерьеры и шоу-румы, организовывал выставки. Большую часть своей творческой карьеры Акилле, наряду с активной проектной деятельностью, успевал преподавать в высших учебных заведениях Италии, участвовать в профессиональных соревнованиях и различных инициативах. Это именно он (совместно с братьями) стал в середине века одним из главных основателей миланской дизайнерской выставки "Триеннале" и Ассоциации индустриального дизайна АDI, а в 1954 году учредил премию "Золотой циркуль", и поныне пользующуюся устойчивым авторитетом во всем мире.
Но главная и феерическая сфера деятельности маэстро - предметный дизайн. В течение своей 52-летней карьеры Акилле Кастильони один или в сотрудничестве с другими дизайнерами создал более 150 объектов, включая лампы, стулья, книжные стеллажи, электрические розетки, фотоаппараты, телефоны, пылесосы и сиденья для автомобилей. Созданные им предметы, например лампа Arco, представлены во многих музеях мира, наряду с этим они знакомы огромной массе людей и успешно "живут" не только в музеях, но и в обыденном вещном мире, имея абсолютно вневременной (выше моды и сиюминутности) облик и характер.
Родился Акилле Кастильони в Милане в семье скульптора. Младший из трех братьев (старший - Ливио, 1911-1979; средний - Пьерджакомо, 1913- 1968); подобно им окончил архитектурный факультет Миланского политехнического института. Оба старших брата Акилле начинают работать в сфере дизайна уже в 30-е годы и приобретают широкую известность своими проектами радиоприемников для фирмы "Фонола радио" (совместно с Л. Качча Доминиони). Их модели, представленные, в частности, на выставке радиоаппаратуры на VII Миланской триеннале 1940 года, были среди первых, зафиксировавших отход от традиционных типов радио-мебели и явивших собой пионерский опыт разработки независимой типологии бытовой техники (в данном случае-по аналогии с формой телефонного аппарата).
В 1940 году из-за начавшейся войны семейное проектное бюро братьев Кастильони перестает функционировать и возобновляет свою деятельность в 1945 году уже в ином составе- Пьерджакомо и Акилле Кастильони. С этих пор и вплоть до смерти Пьерджакомо в 1968 году оба брата работают вместе; Ливио же работает отдельно, главным образом в сфере проектирования светотехники, в конце 60-х годов к нему присоединяется его сын Пьеро (р. 1944).
Со второй половины 40-х годов тандем братьев Кастильони (по ряду признаков можно заключить о лидирующей роли младшего, Акилле) принимает активное участие в развитии и профессиональном становлении итальянского дизайна. Работая в самых разных жанрах: проектирование мебели (в том числе участие в исторической выставке мебели нео- реализма, организованной обществом РИМА в 1946 году, в мебельных выставках фирмы "Феде Кети" и др.), технически сложных изделий (знаменитый пылесос из нейлона "Спалтер", фирма КЕМ, 1956), светильников (настольная лампа "Тубино", 1950) - изогнутая металлическая трубка-опора, завершающаяся люминесцентной трубкой с аллюминиевым отражателем, первый в мире пример использования лампы дневного света в настольном варианте; напольный светильник "Люминатор", фирма "Арформ", 1955, - один из первых примеров проектного освоения только что появившихся в те годы ламп типа "супер- люкс" с посеребренной изнутри колбой, дающей возможность обходиться без абажура-отражателя; экстравагантный проект увеличенной в размерах лампы накаливания с непосредственным, без поворотного колпачка и патрона, вводом провода, фирма "Леучи", 1957, и др.), экспозиционный дизайн (экспозиция Национальной выставки радио и телевидения, 1947; экспозиции и кураторство Миланских триеннале, в том числе знаменитой выставки промышленного дизайна на X Триеннале, 1954), - Кастильони демонстрируют в известном смысле уникальную способность органически сочетать серьезный технологический и функциональный поиск с острой выразительностью пластического языка на грани ироничной дадаистской образности, - проектный подход, поражающий своей экстравагантностью даже на ярко неординарном фоне "ереси" итальянского дизайна 50-х годов.
Своеобразным манифестом этого ни на что не похожего "дизайна Кастильони", характеризуемого впоследствии некоторыми критиками как "концептуально-прикладное искусство", стала экспозиция на выставке "Цвет и форма в сегодняшнем доме" (1957, вилла Ольмо, Комо). В оборудованной братьями жилой комнате соседствовали по принципу контраста, диссонанса, случайного коллажа (естественный закон сложения исторической городской среды) предметы излюбленного Кастильони анонимного дизайна (плетеная корзина, чугунная раковина-мойка, настенный черный телефон, шезлонг, одноногий табурет для дойки коров и пр.) и их собственные, специально для выставки спроектированные вещи: подвесной телевизор, который по желанию можно было опускать и поднимать к самому потолку; легкий стул - редизайн тонетовского стула "Модель 14"; низкий стол со сменяемыми столешницами; книжный стеллаж с подвесными полками; пепельница с укрепленной по периметру пружиной; кресло из губчатой резины "Кубо", принимающее форму тела сидящего; наконец, ставшие впоследствии легендарными две модели табуретов: табурет для телефона "Селла" (производство фирмы "Дзанотта", 1983) - фантастическая конструкция из седла гоночного велосипеда, насаженного на раздвижную металлическую трубку красного цвета, вставленную в свою очередь в полусферическое чугунное основание (эффект "неваляшки"), которая предназначалась для того, чтобы "сидеть стоя" или "стоять сидя", и консольный табурет "Меццадро" ("Дзанотта", 1971), представляющий собой укрепленное на стальной пружинящей рессоре тракторное сиденье.
За этим, на первый взгляд совершенно произвольным, скоплением разнородных вещей крылись вполне определенные проектные установки, и прежде всего особый тип средо и формообразования - коллажный, порождающий и особого рода единство - не формально-стилистическое, но сюжетное. Построение сюжета разворачивалось вокруг строго функциональной фабулы по принципу жанровой метаморфозы устоявшихся функциональных фигур, или морфем ("форм функции"), вырывающей их из традиционного контекста и типа функционирования и использования, по аналогии с дадаистским приемом декон-текстуализации - так называемым ready made или objet trouve.
Профессиональное содержание этих установок дизайна Кастильони не улавливалось большинством посетителей виллы Ольмо, равно как и их коллегами-дизайнерами, которые видели в развернутом перед ними спектакле вещей род шутки или причуды "этих сумасшедших Кастильони". Тем не менее уже на рубеже 50-60-х годов за ними прочно закрепляется репутация профессионалов высочайшего класса, занимающих достойное, но совершенно особое место в группе лидеров итальянского дизайна.
Продолжая, как и прежде, работать в самых разных жанрах, но отдавая особое предпочтение дизайну осветительных приборов (в 1962 году специально под проекты братьев Кастильони и Т. Скарпы создается фирма "Флос") и экспозиционному дизайну, Пьерджакомо и Акилле создают множество изделий, среди которых нет проходных и каждое представляет собой своеобразную "функциональную" микропоэму. В их числе такие шедевры, как мягкое кресло "Санлука" (фирмы "Гавина", "Кнолл интернэшнл", 1960, 1969); торшер "Арко" ("Флос", 1962) - вариация на тему уличного фонаря; настольная лампа рассеянного освещения "Тачча" ("Флос" 1962); микросветильник на присоске "Вентоза" ("Флос", 1962) - "бытовая" версия крепящихся на лбу лампочек, используемых шахтерами и спелеологами; кофеварочная машина для кафе-эспрессо "Питагора" ("Чимбали", 1962); складной стул ,"Трик" из гнутоклееной фанеры ("Бернини", 1965) -редизайн "венского стула" модели 1910 года; автомат для разлива пива ("Поретти", 1964); модульная складная радиола ЕЕ 126 ("Брионвега", 1966); сверхустойчивый табурет-паук "Аллунаджо" (1966; производство фирмы "Дзанотта", 1980); детский фотоаппарат (,,Феррарина", 1966); наушники синхронного перевода ("Фобус", 1967); шедевр экспозиционного дизайна - павильон фирмы "Монте-катини" на Фьера ди Милано (1967).
После смерти брата Акилле Кастильони не снижает творческой активности и продолжает неустанно пополнять золотой фонд итальянского дизайна: пластмассовый выключатель (фирма УСМ, 1968), выпускавшийся в миллионах экземплярах; стол-козлы "Леонардо" с регулируемой высотой ("Дзанотта'', 1969); знаменитый стул "Примате"', рассчитанный на восточную, с опорой на колени, позу сидящего ("Дзанотта", 1960); светильник нижнего света "Ноче" - своеобразный симбиоз промышленного светильника и автомобильной фары (,,Флос", 1972); светильник "Парентези" ("Флос", 1971), в котором Кастильони развивает идею П. Манцу - лампа "суперлюкс" свободно перемещающаяся между полом и потолком по стальной нити; настольная лампа "Гипотенуза" ("Флос", 1975); гаммы сантехнического оборудования "Акватонда" и "Линда" ("Идеал стандард", 1969, 1977); асимметричный телефонный аппарат ("Италтел", 1977); светильник-люстра "Фрисби", дающая одновременно эффект направленного, отраженного и рассеянного освещения ("Флос", 1978); складной подвесной столик "Кумано" ("Дзанотта", 1979) -парафраз анонимных столиков кафе-мороженых; складная скамья "Камилла" ("Дзанотта", 1984) - "бестселлер" середины 80-х годов на тему традиционной садовой cкамейки и т. д.
Особое место в творчестве Акилле Кастильони 80-х годов занимает сотрудничество с фирмами "Алесси" и "Интерфлекс".
Для "Алесси" он делает среди прочего прославленный столовый прибор "Драй" (1982) - редизайн собственного проекта 1959 года, набора "Секко", с которым Акилле Кастильони выиграл конкурс американской фирмы "Рид энд Бартон". В этом проекте Кастильони разворачивает издавна свойственную ему критику эргономики, демонстративно перенося акцент с проектирования столового серебра "по руке" на проектирование его "по еде", ориентируясь на специфику итальянской кухни. Одновременно он вносит радикальные усовершенствования в технологию обработки металлов на заводах "Алесси".
Для фирмы "Интерфлекс" Кастильони проектирует серию кроватей "Ититити" (1986), продолжая свои медико-антропометрические поисковые разработки 70-х годов (диагностическая установка-подоскоп, фирма "Ортотехника", 1972; больничная кровать, фирма "Омса", 1974; сиденье для автомобиля"Ланча", "В&В",1977). Абсолютно новаторское, беспрецедентное конструктивное решение кровати для фирмы "Интерфлекс" позволяет обойтись без традиционной сетки и таким образом решить извечную проблему вредного для позвоночника провисания, а также улучшить циркуляцию воздуха и обеспечить легкое варьирование размеров кровати по длине. Разработанный специально для этой модели конструктивный узел соединения решетки несущей плоскости со спинками был запатентован как изобретение.
Акилле Кастильони занимается также педагогической практикой: с 1969-го преподает в Туринском политехническом институте (с 1977-го заведует здесь кафедрой интерьера); с конца 70-х годов преподает в Миланском политехническом институте (профессор кафедры мебели и промышленного дизайна на архитектурном факультете).
Акилле Кастильони - лауреат многочисленных профессиональных премий, среди которых 8 премий "Золотой циркуль" . Его работы, в том числе выполненные совместно с Пьерджакомо, представлены во многих музеях мира: более десяти из них - в постоянной экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке, К 80-м годам относится целая серия его персональных выставок (как правило, он сам являлся и автором экспозиции) , наиболее значительная из которых - выставка 1984 года в Венском музее прикладного искусства, объехавшая затем ряд европейских городов - Берлин, Цюрих, Милан, Гаага, Париж, Мадрид, Гётеборг.
Дизайн Кастильони, который с равным основанием можно рассматривать и как бескомпромиссный функционализм, и частично как проектный вариант дадаизма, представляет собой одно из самых парадоксальных явлений "итальянской линии" в дизайне. С дадаизмом творчество Акилле Кастильони роднит использование одного и того же знаменитого "контекстуального трансферта" (изменение значения вещи через смену контекста), а максима функционализма "форма следует функции" прочитывается дизайнером как возможность демонстрации содержания предмета, игра вложенных для решения определенной задачи смыслов и значений.
Такая всецелая поглощенность содержанием, бескомпромиссный антиформализм Акилле Кастильони, как это ни парадоксально, превращает его функциональный поиск в непрерывную цепь пластических открытий, которые, однако, не складываются в некий стиль, поскольку принадлежат иному уровню - уровню поэтики и образности. Особенно ярко это видно на примере светильников Кастильони, форма каждого из которых предопределена тем или иным световым "сюжетом" и в этом смысле есть не столько источник и первопричина эффекта освещения, сколько его следствие, поскольку такой эффект, как смысл и содержание светильника, первичен.
Подобная смысловая сцентрическая процедура формообразования, явленная с абсолютной прозрачностью в коллажных формах и средах Кастильони (самые непредсказуемые и невероятные сочетания значимых "форм функций", образующих в совокупности новый функциональный смысл, воплощенный в беспрецедентных морфологиях), близка законам и принципам словообразования, а также образования предложений, фраз, текстов и, шире, семиозиса как такового. И эти лингвистические аналогии составляют еще один парадокс дизайна Кастильони, одного из самых "неразговорчивых" итальянских дизайнеров, всячески избегающего вербализации и концептуализации своего проектного опыта. Обретя в проектировании второй язык, Акилле Кастильони, однако, вместо того чтобы углубиться в выведение грамматических правил (к чему в конечном итоге свелся идеологический функционализм модернизма), погружается в речевую стихию, в которой функциональные этимоны прорастают мириадами контекстуально и интонационно обусловленных значений, синонимов, антонимов, тропов, архаизмов, новообразований, диалектизмов, профессионального и бытового сленга. И именно из блестящей интеллектуальной игры "на зазорах" между этими бесчисленными уровнями смысла рождается фантастический и неподражаемый мир вещей Акилле Кастильони, его "театр вещей".
Дадаистская окрашенность выразительного языка и очевидный антимодернизм функционализма Кастильони в значительной мере обусловили стремительный взлет его по пулярности на рубеже 70-80-х годов, когда он был объявлен отцом пост- и неомодернизма, - характерно, что именно в это время впервые запускаются в производство остававшиеся в прототипах проектные разработки братьев Кастильони конца 50-х. Однако сам Акилле Кастильони, никогда не примыкавший ни к каким стилям, направлениям, группировкам, тенденциям и даже временам и эпохам и всегда полагавший все культурно-исторические классификации, как хронологические, так и типологические, условностью, с большим сомнением отнесся к подобным попыткам сковать классификационными оковами его дизайн, считая разительные аналогии своего проектного поиска с установками постмодернизма сугубо формальными, а не смысловыми (типа цитатности, эклектизма, иронической игры значениями и т. п.). Вирус "белого шума" (энтропия смысла при избыточности квазизначений), поразивший постмодернистский дизайн, его творчества не коснулся.
дата выставления: 28.10.2005 |
 | | | Акилле Кастильони в собственной мастерской среди вещей дизайна братьев Кастильони. Торшер Arco (производится Flos с 1962 года по сей день) торжественно "вписывает" фигуру дизайнера в реальную арку | |  | | | Это лишь малая толика гениальных дизайнов от Акилле Кастильони | |  | | | Стол Leonardo с регулируемой высотой столешницы. Дизайн создан в 1950 году совместно с Пьерджакомо, производится Zanotta c 1969 г. | |  | | | Слева направо: торшер Luminator (1954 г) для Flos совместно с Пьерджакомо и настольная лампа Lampadina (1972 г) для Flos | |  | | | Спроектированные совместно с Пьерджакомо в 1957 году легендарные табуреты Mezzadro (в производстве с 1971 года, Zanotta) и Sella (в производстве с 1983 года, Zanotta) | |  | | | Подвесные светильники Taraxacum и Viscontea, созданные совместно с Пьерджакомо в 1960 году изначально для Heisenkeil, производились Flos c 1962 года. Популяризация нового материала - напыленный на металлический каркас пластиковый полимер | |  | | | Toio, легендарный торшер из автомобильной фары и подставки-трансформатора, совместно с Пьерджакомо для Flos, 1962 год | |  | | | Кресло Sanluca для Gavina,1960 г (затем Knoll International, затем Bernini) совместно с Пьерджакомо | |  | | | Универсальный двухсторонний мебельный объект Rampa для Bernini,1964 год, совместно с Пьерджакомо | |  | | | Настольная лампа Taccia, 1962 год для Flos, совместно с Пьерджакомо | |  | | | Универсальная лампа Sciuko, совместно с Пьерджакомо,1966 год, для Flos | |  | | | Настольная лампа Snoopy для Flos (1967), совместно с Пьерджакомо | |  | | | PR 26 - стереорадиоприемник-проигрыватель для Brionvega, 1965 год, совместно с Пьерджакомо | |  | | | Система света Parentesi, совместно с Pio Manzu, для Flos, 1970 год | |  | | | Садовая скамейка Allunaggio, спроектирована в 1966 году совместно с Пьерджакомо, производится Zanotta c 1980 г. | |  | | | Маленький столик для уличного кафе Cumano, Zanotta, 1978 г. | |  | | | Садовая скамейка Camilla, дизайн совместно с Giancarlo Pozzi. Zanotta, 1984 год | |  | | | Пепельница Spirale, дизайн 1971 года, производится Alessi c 1984 г. | |  | | | Gibigiana для Flos, 1980 год. Алюминий. пластик, зеркало. Навеяно забавой пускать "солнечного зайчика" | |  | | | Набор емкостей для масла и уксуса, спроектирован в 1980 году для Rossi & Arcandi, производится Alessi с 1984 г. Остроумно спроектированная крышка с противовесом открывается при наливании автоматически | |  | | | Книжный стеллаж Joy, Zanotta, 1990 год | |  | | | Кресло-кровать Polet для Interflex,1992 год | |  | | | Fucsia для Flos, 1996 год | |  | | | Трансформер стол-стеллаж Scalandrino, Zanotta, 1994 г. | | |
